闇の末裔サウンドファイル 緋色

1. 十王庁

2. 都築麻斗

3. 紫電の瞳

4. 死闘

5. 緋の迷宮

6. 血塗られた宝石 

7. 忍びよる恐怖

8. 密~呪われた月夜の記憶 

9. 闇の眷族

10. 幻惑の虜

11. 死という名の狩人

12. 運命の邂逅

13. Amethyst Remembrance~紫水晶色(アメジスト)の想い出

14. アイキャッチ 

15. 桜影の冥府

16. 哀しみの追尾 

17. 悪魔のトリル 

18. ロウソクの館

19. グラバー園より 

20. 閉ざされた心 

21. 対峙

22. 魔炎の刃 

23. ガラスの顔

24. 呪符

25. 妄執-狂おしき野望

26. 京都修羅

27. EDEN（TV SIZE）

28. LOVE ME（TV SIZE）

推荐曲目：

2.都築麻斗（强烈推荐！！！）

      一长串倾斜而下的钢琴华彩犹如乍起之风吹得樱花漫天飞舞般洋洋洒洒，零乱却不散漫，那一片片飘零无依的香瓣化作一个个凄美的音符轻叩着心弦。那无比流畅的音律和清泠哀怨的感伤几乎在第一时间就虏获了人心。琴音如潮水般层层推进，行到高潮处，小提琴衔接紧致地跟随其后，波涛搬的乐句将场面铺张地极为宽广，之前压抑的悲凉瞬时被强烈的烘托出水，富于戏剧而毫不夸张。竖琴时不时一掠而过，在小提琴整齐划一的底色上抹上一串串清音丽句，颇为惊艳。呓语般的女声诉说着不尽的孤寂与惆怅，完美地刻画出主人公所担负的宿命。

    乐曲的配器虽然全为西洋器乐，形式曲风也都饱含着西洋味道，但至始至终渗透着东方特有的感伤情怀，或许哀而不怨更能打动人心吧。与次相对应的是那焕发着梦幻般的紫晶之瞳，音乐由此缓缓流淌出，也由此而终结。钢琴华彩再次奏起，总结性地与其始遥相辉映，而余味却久久萦绕在心绪。。。。

５．緋の迷宮

 　各种模拟电子合成器相互交融贯通，展现出扑朔迷离的世界。快速强劲的节奏在开始传递着逼人的紧迫感，振动在旋律中的低沉鼓点加强了气势，缥缈虚幻的模拟电子音随后游离徘徊于高音区，亦真亦幻将人仿佛带入一个曲折幽深的迷宫。飘忽迷离的电子音一定程度地缓和了压于心头的紧张，但却也丝毫不给人以片刻的松弛。鼓点的节奏与美妙的电子音相得益彰，达到了完美的平衡。

８．密~呪われた月夜の記憶

   八音盒在小屋一隅独自低吟细语，晶莹透明的叮咚声是看不见的孤独与寂寞。透明的女声吟唱带着傀儡娃娃般的诡异与悲伤。旋律是那样的美妙，却也无限的苍凉。月光穿过窗帷，投下寒冷的光波。空透冰冷的歌声泛着如同深秋水波般的寒气，没有一丝感情涟漪的平静下隐藏的是一扇紧锁封闭的心扉。被诅咒的月夜的记忆是那样的触目惊心，在少年玻璃般纤细脆弱的心灵上刻下不可磨灭的伤痛。或许已经麻木，或许太过沉重。只有洋娃娃在这被人遗忘的角落，与夜深人静之时，为那被诅咒的记忆暗暗饮泣，编织着悲伤的歌，深深的，幽幽的，飘渺无依之中是那欲诉无门的凄凉。

 　小提琴透着压抑的悲凉，长笛带着叙事风格婉转起伏，幽怨而又哀宛。音律从起始沉缓地进行着，一成不变地结束到最后，竖琴的抚弄欲言又止，似乎还有未说完的事....

 　萧笛凄然的一声悲呜在晨晓的迷雾中渐渐溶散开来,似乎是上一叙事曲的继续。笛声缓缓而行，宛如水上推舟。清丽的笛声借着水雾氤氲的音响背景漫漫飘散，在如轻纱般濛濛水雾的陪衬下显的格外凄清哀婉。竖琴轻柔的抚弄在底色上织起一张缜密的网，随着笛声时起时浮。乐曲渐入高潮，竖琴冲破纱网，灵动流畅的弦音如同汩汩的清泉绵延不绝地倾斜而出，高潮迭起，跌宕起伏。透明的音符宛如串了线的珍珠在耳边飞快的掠过，与萧笛缠绕着传递着阵阵悲凉。

１３．Amethyst Remembrance~紫水晶色(アメジスト)の想い出（强烈推荐！！）

    作词:斎藤恒芳,Emily Dickinson

作曲/编曲:斎藤恒芳

歌:斉藤かおる

    木吉他轻柔的拨奏，松散随性的弦音不断游走在指间，伤感迷朦的怀旧气息迎面扑来。昏黄的灯光下，积满灰尘的古老的留声机缓缓的转动着，一切恍惚昨日……歌姬曼妙的歌声在前奏的烘云托月中芙蓉出水，其声婉约，行腔细润，圆滑柔润的嗓音将内心难以言传的悲苦传递地格外温软细腻。咬字不清的英文吐音让人多了份对往事臆想的空间。迷离恍惚间，眼前风华绝代的歌姬袅袅婷婷在歌台舞榭间，同时也是在人生舞台上放歌那最后的一曲。令人魂销的靡靡之音，更多地弥散着饱尝人间悲苦的沧桑，钢琴不时轻柔地点缀着氛围。一股心潮渐渐涌起，起初只是掀起微小的水花，最后竟成为排山倒海的浪潮，感情如开卸的闸门奔泻而出，但，就在那一刹那，歌声嘎然而止。一切归于平静，只剩下温宛的钢琴渐渐隐没在木吉他的歇绝中，幽愁暗生，别是一般滋味回荡在心中。

14. アイキャッチ（推荐）

　　作为动画中场过度的一支小曲，极为短小简练，短短几秒钟便一晃而过，却达到了另人出其不意的的效果。管弦钢琴、风琴轰鸣齐奏，洋溢着浓重的哥特式意味。优雅颓废而不失神秘色彩的调子，让人不禁联想起中世纪的古老城堡。收尾处整齐利落，意味悠远。

15. 桜影の冥府

　　单簧管幽幽地吹着浪漫优雅的小调，舒缓平静，冥冥之中，浮华瑰丽的冥间府第宛然在目。小提琴毫无征兆地飞快交织起来，打破了先前的静谧。错落有致的小提琴犹如堆满枝头的樱花随风纷纷飘落。单簧管游刃有余地穿梭在小提琴密集的交织声中，宛若冥府掩映在绵绵不绝的缤纷落樱间。小提琴越是鲜明划一，单簧管越是幽暗迂回、气若游丝，一静一动的搭配将樱影中的冥府勾勒成一幅明艳的画卷慢慢铺展开来。

16. 哀しみの追尾（强烈推荐！！！）

　　大提琴悠扬的吟唱伴随着轻快动感的曼陀铃打击起起伏伏，古典吉他时不时一扫而过，一股异国情调的浪漫即而漫布全身，似乎是温柔的夜色下浪漫的小夜曲。花儿也禁不住音乐的诱惑，随着欢快的曲调摇曳身姿，频频暗送着幽香。大提琴本身似乎也受到了极大的感染，越发柔媚昂扬起来，让人不由地在心中随着那悠然的音律翩翩起舞。欢快的气氛并没持续多久，一番轮回之后，大提琴骤然低缓下来，轻快的鼓点也悄然隐退。只剩下古典吉他绵绵不绝的拨弦如潺潺的流水缓缓流淌着，陪伴着大提琴恋恋不舍的低低倾诉，淡淡的忧伤仿佛感伤着曲终人散的悲哀。

17. 悪魔のトリル （强烈推荐！推荐！！再推荐！！！）

　　虽然暗的通篇音乐都效果不俗，但在这首乐曲前只能俯首称臣。对这首由意大利小提琴家兼作曲家塔蒂尼创作的世界名曲，我几乎都不知道应该如何去形容它的优雅至极。塔蒂尼在发明新式小提琴弓子后，创作了这部奏鸣曲《魔鬼的颤音》。这部作品的名称，传说是塔蒂尼经常想学到世界上最神奇的小提琴技巧，因此日有所思夜有所梦。一天，他在梦中自己把灵魂出卖给魔鬼，交换神奇的琴技。魔鬼让他听了一段世界上最美妙的颤音。塔蒂尼从梦中醒来，感动之余，立即把梦中的曲子记下来，这就是这部作品。

 这部作品包括三个乐章：

1.深情的极慢板，冥想式的主题，带着淡淡的哀愁（入梦）

2.快板，开始大胆的动机跳跃（恶魔登场）

３极慢板，很快的快板，慢板

    总的说来可以概括为“创作乐不思蜀、旋律灵活流畅、转调大胆自然”。《暗之末裔》中所引用的这首是原作的改编版，改编幅度还是相当大的，但同样非常出彩，丝毫不辱其原作的盛名。（至于帕格尼尼的第十三号奇想曲<<恶魔的颤音>>我没听过，所以不知道到底是不是塔蒂尼的那首）乍听之下，你会惊叹于它的华丽与优雅，如此音色丰富风格多变而又技艺精湛的小提琴曲让人不由确信只有恶魔才能创作出如此惑人的仙乐。

　小提琴一开场便是悠扬至极，音色柔媚无限，曲速舒缓宜人。仿佛置身于法式的皇家宫廷后院，微风拂面，玫瑰娇艳欲滴，阳光透过枝叶在草地上撒下一抹一抹的金色。正当曲意渐入佳境，小提琴却渐渐收弦，欲说还休，嘎然而止。凝结在琴弦上蓄势待发的张力让人不由地兴奋起来。紧接着，小提琴一改先前的柔情似水，划弦由高音一路俯冲至低音，干净利落，毫不迟疑。曲速由慢板变为快板，相比前奏，后半部分曲风的突变并不让人感到突兀，反而出人意料地衔接地异常完美。

后半段的乐章结构工整，音色丰富，层次分明，风格极为多变但糅合地天衣无缝。在小提琴炫技般的点拨弹奏间，乐章几乎是一气呵成如流水般地倾泻而下。华丽的技巧外加典雅的旋律透出不同凡俗的贵族气息。小提琴时而凌厉，时而娇柔，饱满而富有张力，激情肆意却又不失优雅，那凌驾于众人之上的气势引领着整只乐队，铺开的场面界于交响乐和室内乐之间。跳跃在琴弦的手指间，丰富的音律如丝绸般柔滑地流淌而出，众提琴默契的配合，将乐曲一次次地推向高潮。第一小段结束后，第二小段顺着前段的音律将其提高了一个八度，使得小提琴越发娇媚昂扬起来。当中一小节华尔兹圆舞曲风的即兴加入，更为其平添了万种风情。慢慢地，众提琴不知何时悄然隐退，只剩下小提琴独自激情肆意的奏乐。弦音大幅度地起起落落，重复、重复、再重复，疯狂而无止境。音调越升越高，琴弦越绷越紧，声线越拉越细。所有的聆听者都屏气敛息，似乎只要空气微微波动就会使琴弦立即绷断一般。在一个最高音的到达后，众提琴如约般奏起，凝重而缓慢地为整个乐曲划上了圆满的句号

18. ロウソクの館（推荐！）

风琴庄严肃穆的轰鸣声渲染出浑厚礴大的气势，似乎连苍穹都为之震撼。羽管键琴的高低声部一明一暗，交织出快速回旋的音符。古欧式的音乐，巴洛克时期的遗风，又一支充满哥特式意味的宗教曲调。与福音圣歌相比，虽有着与教堂不相上下的庄重肃穆，却少了圣地所应有的圣洁与天籁的纯净，多了份神秘的幽暗与诡异。

19. グラバー園より（推荐！）

长笛轻松地吹着优雅的小曲，单簧管和着音调时起时伏，灵巧的拨弦奏出跳跃性的三拍式节奏，有如圆舞曲般的轻盈和优雅。一番轮回之后，小提琴加入了这只快乐的队伍，担当起了首席乐器，顺着第一小节的旋律重新演绎了一遍。长笛更是自由而行，与小提琴相互缠绕又默锲十足，好像是宫廷乐师即兴发挥的一支中场小品，充满了随性、浪漫而又诗意的想象，洋溢着整张OST中难得一见的惬意。

20. 閉ざされた心（强烈推荐！）

细细碎碎的弦乐打击由远而近，在一片寂静的陪衬中显得尤为凄清；钢琴踩着沉重而缓慢的八度和弦承前接后，每一个音符都沉沉地敲在键盘上，独立、不带乞求哭诉，甚至有些刚强，似乎主人公知道纵使宿命不可改变，仍是不卑不亢地以自己的信念存活下去。随后的萧笛如泣如诉，催泪式的叙事风格将先前的悲凉渲染到了极至，温柔地缓和方才强硬而又压抑的氛围，仿佛在主人公坚强外表下所掩藏的脆弱柔软的内心。之后钢琴如同滔滔河水前翻后滚，单簧管幽暗而艾怨地诉说着往事，琴音如退潮般渐渐隐没，剩下清泠的弦乐打击零零碎碎得此起彼伏，一切都重新归于虚无中……

23. ガラスの顔（强烈推荐！！！！）

   雄浑的男低音和高昂的女声构成的二重唱咏叹调，悲凉而抒情的音律似乎是天地之灵为死者奏响的挽歌，让听者在产生共鸣之余默默地在心底为人世间的罪恶而忏悔。开场的男声低低浅吟，犹如叹息，随之加入的女声婉转起伏，圣洁而又悲凉，明亮纯净的音质荡漾在高音区，百转柔肠地拉展出一片极为宽广的音域。之后人声更是一咏三叹，男声前唱一句，女声默契地后跟一句。女高音层层推进，肆意挥洒歌喉，任由歌声久久回荡在苍穹顶端，不断将之前的意境予以深化。曲到高潮，男女主次对换，男声更是低沉雄浑，犹如定音鼓一般不断扩大渲染着气势，女声一旁缭绕不绝于耳。

26.京都修羅  

     古意盎然的七弦琴声急促而下，如同裂帛般的划弦在平静的江水上激起千层浪，繁复仓猝的小提琴隐隐颤抖着，暗涌着一股不安而又诡异的情愫，在人的心头渐渐笼上了一层寒意。七弦琴慢慢柔缓起来，如同千年冰峰的一角滴滴滑落。悠扬的笛声飘来又逝去，那种晦涩而妩媚的意境，那种幽深而微远的情趣，似乎能让人嗅到京都古寺的樱花余香，似乎将人带进了有着日式庭院的古老小镇。竖琴轻灵的抚弄，小提琴鬼魅的旋律和七弦琴的雅致隽永，透着特有的京都古韵，让人不禁怀念起漫天飘落樱花雨的绵绵情思，和古老怪异甚至诡秘的民间风：那些受人操纵的傀儡，那些流传至今的能剧，那些妖艳诱人的和服，那些沐浴血腥的太刀，和那些方式奇特的祭典……

27. EDEN(ON AIR SIZE)(TO DESTINATION)

    作词：Dai

作曲：Dai

編曲：TO DESTINATION

演唱：TO DESTINATION

时间：2：03

华丽而带着金属质感的电子弦音如同灵魂主线贯穿始终，打造出一片华丽而又灰暗的世界，节奏感强烈。妖媚、诡秘的基调与整张原声碟的创作风格甚是协调。视觉系与迷幻电子乐的自如运用营造出另一番后现代哥特式的意境。视觉效果与音乐的配合相当成功。开篇华丽纷繁的电子弦音犹如飞舞的樱花盘旋在耳边，画面由冥府进入十王厅，平滑地穿梭在迷宫般幽暗迂回的长廊内，沿着底部悄无声息得匍匐前进。身临其境的牵引感加上音乐的感染将人的思维不知不觉随着镜头的推动进入这个神秘未知的幽冥世界……召唤课的门轻轻地推开，歌声响起，男主唱激昂而富有磁性的嗓音根本就是L’Arc~en~Ciel主唱Hyde的翻版!(一开始听时还真以为是Hyde唱的,当时那个激动啊~~~~>O<~)随着画面的帧帧进格,镜头浮光掠影地快速切换着,鲜红如血的枫叶漫天飘落、怪异诡秘的祭奠、晦涩难懂的能剧……歌曲唱到高潮处却突然来了个急刹车,歌声骤然而止,一切都安静下来,只剩下华丽的电子弦音越发清晰得响彻在耳边,传递一份无法言传的妖冶之美，此时画面中的傀儡人偶恰倒好处得露出了诡异的神情……短短几秒的先抑后扬足以给人留下深刻的印象。歌声再次响起，画面中四只式神以壮观华丽的方式在主人公的召唤下陆续登场，电子鼓点越发激烈地翻滚着，轰炸式的感官效应双重冲击着人的视觉与听觉，曲末之处，一轮张狂的绯红之月悄然升起。